Die Serie "Che Bel Paesaggio" von Götz Friedewald ist eine Hommage an die italienische Lebensfreude, Genusskultur und die ikonische Marke Campari. Jedes Werk dieser Serie erzählt eine Geschichte von Farben, Formen und Symbolen, die das mediterrane Lebensgefühl und die Eleganz Italiens widerspiegeln. Die Arbeiten variieren stark in ihrer Technik, ihrem Stil und ihrer Emotionalität, was die Vielschichtigkeit und künstlerische Meisterschaft Friedewalds eindrucksvoll unterstreicht.

1. Hyperrealistische Eleganz
Die ersten Werke der Serie, wie das Bild mit dem Titel „Kid Me“, greifen auf einen hyperrealistischen Stil zurück, der die Aufmerksamkeit sofort auf die Details lenkt. Die Darstellung eines Campari-Glases mit Orangenscheiben und Basilikumblättern zeigt Friedewalds Fähigkeit, die Beschaffenheit und das Spiel von Licht und Schatten meisterhaft einzufangen. Die Transparenz des Glases, das Leuchten der Orange und die klaren Eiswürfel erzeugen ein beinahe fotografisches Erlebnis. Diese Werke lassen den Betrachter die kühle Frische eines sommerlichen Aperitifs geradezu spüren.

2. Expressive Abstraktion
Ein Bruch mit der Realität findet in den expressiveren Arbeiten statt, wie dem Bild mit der Aufschrift „Don’t Kill“. Hier kombiniert der Künstler kräftige, gesprühte Farbflächen mit ikonischen Campari-Logos und einer dynamischen Bildsprache, die an urbane Graffiti erinnert. Die Farben explodieren regelrecht auf der Leinwand und vermitteln Energie und Leidenschaft. Die überlagernden Ebenen wirken wie eine Collage aus Pop-Art, Street-Art und italienischer Plakatkunst – ein Spiel zwischen Nostalgie und moderner Kunst.

3. Collagenhafte Retro-Ästhetik
Ein weiterer Ansatz innerhalb der Serie zeigt sich in Arbeiten wie der mit dem übergroßen Aperol-Verschluss oder klassischen Werbefiguren, die an Vintage-Campari-Werbungen angelehnt sind. Die Figuren wirken durch ihre Fragmentierung fast geisterhaft, während leuchtende Farben und metallische Akzente eine zusätzliche Dimension schaffen. Diese Werke erinnern an italienische Bars der 1950er und 60er Jahre, kombiniert mit einer zeitgenössischen Interpretation von Retro-Design.

4. Farbenfrohe Abstraktion
Ein Highlight der Serie ist ein Werk, das Campari-Glas und dekorative, fließende Farbschlieren zusammenführt. Die Farben – von kräftigem Blau und Rot bis hin zu Orange und Grün – wirken wie eine tänzerische Bewegung, die sich über die Leinwand zieht. Diese Abstraktionen sind weniger an eine konkrete Realität gebunden und überlassen dem Betrachter Raum für Interpretation. Sie vermitteln eine spielerische Leichtigkeit, die zum Charakter von Campari passt.

5. Figurative Pop-Art
Das letzte Bild dieser Auswahl zeigt eine Szene, in der stilisierte Figuren in leuchtenden Farben miteinander interagieren. Der Schriftzug „Campari“ rückt die Marke ins Zentrum, während die Figuren mit abstrahierten Formen und leuchtenden Komplementärfarben gezeichnet sind. Hier schafft Friedewald eine Atmosphäre, die an einen lebhaften Aperitivo-Abend erinnert, voller Gespräche und Lachen.

Fazit
Die Serie „Che Bel Paesaggio“ zeigt die große Bandbreite von Götz Friedewalds künstlerischem Repertoire: Von hyperrealistischer Präzision über experimentelle Abstraktion bis hin zu nostalgischen Collagen. Die Verbindung von mediterraner Leichtigkeit, ikonischer Werbung und moderner Kunst macht diese Serie zu einer faszinierenden Hommage an die italienische Kultur. Es ist eine Einladung, sich in Farben und Formen zu verlieren und dabei den Geschmack von Campari auf der Zunge zu spüren – ein echtes visuelles Fest für Kunst- und Italienliebhaber.