„Ancient Times“ verdichtet ikonische Bildwelten der amerikanischen Identität zu einer visuell übersteuerten Collage, in der Vergangenheit und Gegenwart unauflöslich ineinanderfließen. Werbeästhetik, nationale Symbolik und politische Chiffren treten in einen Spannungsraum, der weniger erzählt als offenlegt.

Die Figur der Justitia erscheint entleert und verschoben: Ihre Waage hat ihre Balance verloren, ihr Maßstab ist nicht mehr Gerechtigkeit, sondern ökonomische Gewichtung. Doch das Gold, das die eine Seite füllt, wirkt paradox leicht – ein Hinweis auf die Fragilität jener Werte, die es repräsentiert.

Im Zentrum steht der Elefant als politisches Emblem, monumental und zugleich instabil. Er wird nicht als klares Zeichen gelesen, sondern als überlagerte Projektionsfläche – ein Körper, der Bedeutung trägt und gleichzeitig an ihr zerbricht.

Die im Hintergrund aufgelösten Stars and Stripes verweisen auf eine kollektive Erinnerung, deren Konturen zunehmend verschwimmen. Tropfende Farbschichten und harte Kontraste erzeugen eine Ästhetik des Zerfalls, in der sich Bild und Bedeutung gleichermaßen verflüssigen.

Der goldene Rahmen setzt einen bewusst irritierenden Kontrapunkt: Er behauptet Wert und Ordnung, wo längst Ambivalenz und Verschiebung dominieren.

„Ancient Times“ ist keine nostalgische Rückschau, sondern eine kritische Überlagerung von Symbolen – ein Bild, das den Zustand einer Idee sichtbar macht, die sich im Übergang befindet

Acryl auf Leinwand - 160cm x 190cm

Mit der Serie „Upmessing“ vollzieht Götz Friedewald einen radikalen und zugleich poetischen Akt: das bewusste Zerstören, um neu zu erschaffen.

Bestehende Werke werden zerschnitten – die in Streifen fragmentierte Kunstwerke verlieren ihre ursprüngliche Ordnung und werden in eine neue, räumliche Struktur überführt.

„Upmessing“ ist damit weniger eine Serie als ein künstlerisches Prinzip: ein Denken in Transformation, in dem jedes Ende zugleich ein Anfang ist.

Die Bildserie „The Wall“ zeigt sich als eine vielschichtige und künstlerisch anspruchsvolle Hommage an die 1980er Jahre – eine Dekade des gesellschaftlichen Umbruchs, des Konsumüberschusses und der stilistischen Vielfalt.

Die Werke verbinden verschiedene visuelle Ebenen: die Graffiti-Ästhetik der Straße, die kühle Perfektion der Werbegrafik und eine subtile, sozialkritische Narration. Jede Leinwand erzählt eine Geschichte über Protest, Wandel und die visuelle Überflutung jener Zeit.

„Take me away“ ist ein visuelles Rauschen aus Farbe, Schrift und Emotion.

Die überlagerten Worte wirken wie Gedankenfetzen – spontan, roh und ungefiltert. Leuchtende Farben prallen aufeinander, verlaufen, tropfen, verschwimmen. Dahinter scheinen Formen auf, die nie ganz greifbar werden. Das Bild zieht den Betrachter in einen inneren Monolog, in ein Spannungsfeld zwischen Sehnsucht, Überforderung und dem Wunsch nach Ausbruch.

Die Serie "Che Bel Paesaggio" ist eine Hommage an die italienische Lebensfreude, Genusskultur und die ikonische Marke Campari.

Jedes Werk dieser Serie ist eine Erzählung mit Farben, Formen und Symbolen, die das mediterrane Lebensgefühl und die Eleganz Italiens widerspiegeln.
Die Arbeiten variieren stark in ihrer Technik, ihrem Stil und ihrer Emotionalität, was die Vielschichtigkeit des Themas unterstreicht.

Die Serie „Cubes“ besticht durch ihre nahezu fotografische Präzision und zugleich subtile Irritation.

Eiswürfel, Glas und Reflexionen werden zu einem Spiel aus Licht, Kälte und flüchtiger Transparenz. Die klare Form des Würfels steht im Kontrast zur sinnlichen Farbigkeit, besonders den intensiven Rottönen.

So entstehen Bildräume, die zwischen Kontrolle und Auflösung oszillieren – ein stilles, aber eindringliches Nachdenken über Zeit, Zustand und Wahrnehmung.

Die Serie „Lie to Me“ offenbart eine scharfsinnige und gesellschaftskritische Auseinandersetzung mit einem universellen Phänomen: der Bereitschaft der Menschen, sich belügen zu lassen, solange die Wahrheit durch Zerstreuung und Ablenkung erträglich gemacht wird.

In einer Zeit, in der politische Manipulation, Desinformation und die Illusion eines bequemen Lebens allgegenwärtig sind, fordert Friedewald den Betrachter mit seiner Kunst heraus, sich diesem unbequemen Thema zu stellen.